JURY Ontwikkelingsresidenties 2026–27

De open oproep voor Jesters residentie programma 2026-27 is gesloten en we zijn verheugd te kunnen melden dat we maar liefst 730 aanvragen hebben ontvangen.

We bekijken momenteel elke inzending zorgvuldig en bereiden ons voor op de selectie van de volgende lichting Jester-residenten. De jury bestaat dit jaar uit Jo-Lene Ong, Laure Decock, Sjoerd Beijers en Sarah Caillard, die de komende weken de longlist zullen beoordelen. De resultaten worden half maart bekendgemaakt.

Hartelijk dank aan iedereen die zich heeft aangemeld! We waarderen het vertrouwen dat jullie in Jester stellen.

‍

Jo-Lene Ong

Jo-Lene Ong is curator van Buro Stedelijk, een onafhankelijk beheerd, multidisciplinair en experimenteel platform binnen het Stedelijk Museum Amsterdam. Haar praktijk richt zich op samenwerking, onderzoek en langetermijnprojecten die een nieuwe kijk geven op hoe instellingen met kunstenaars en publiek werken. Ze ontwikkelt programma's die gedeeld auteurschap, voortdurende dialoog en publieke betrokkenheid centraal stellen. Ong was eerder curator bij esea contemporary in Manchester en programma-adviseur voor de 12e Seoul Mediacity Biennale. Haar curatorwerk omvat projecten met de Hartwig Art Foundation, Framer Framed, het National Art Center Tokyo en het Mori Art Museum. Van 2020 tot 2024 was Ong theoriedocent aan de Gerrit Rietveld Academie en ze is alumna van het De Appel Curatorial Programme (2017–2018).

Foto door Bo Wang

‍

Laure Decock

Laure Decock is een onafhankelijk curator en creatief consultant. Ze studeerde kunstgeschiedenis aan de Universiteit Gent en werkte in een commerciële functie bij verschillende hedendaagse kunstgaleries, zoals Almine Rech Gallery, Albert Baronian, Axel Vervoordt en Meessen Declercq. Samen met een groep medestudenten richtte ze de S.M.A.K. young friends op. Ze werkte aan partnerschappen en evenementen bij WIELS en was cultureel adviseur voor de Nederlandse ambassade in België. Laure is gespecialiseerd in curatorprojecten, adviseert culturele instellingen over partnerschappen en organiseert hospitality-evenementen op het gebied van hedendaagse kunst.

Als medeoprichtster van ELDERS Collectief in Kortrijk was ze curator van ‘Alles Stroomt’ en medecurator van ‘Corridor’. Samen met Evelyn Simons richtte ze RendezVous - Brussels Art Week op, een organisatie die de rijkdom en verscheidenheid van de hedendaagse Brusselse kunstscene viert. Dit jaarlijkse evenement vindt plaats midden september en brengt de vele hedendaagse kunstgaleries van de stad samen om gezamenlijk de start van het artistieke seizoen te vieren. Hun eerste Salon de RendezVous in opdracht werd voltooid door Zoe Williams en omvatte een discursief programma met lezingen en performances door in Brussel gevestigde kunstenaars, curatoren en galeriehouders. 

‍

Sjoerd Beijers

Sjoerd Beijers, woonachtig in Maastricht, werkt op het snijvlak van voedselpraktijken, curatorial practice en zorg. Hun werk onderzoekt tegen-institutionele infrastructuren en bevraagt hoe kleinschalige, zelfgeorganiseerde initiatieven dominante culturele logica’s kunnen uitdagen en handelingsvermogen kunnen herverdelen. Centraal in deze praktijk staat een herdenken van individueel auteurschap, dat wordt begrepen als verweven met bredere eigendomsregimes die hebben bijgedragen aan het verlies van het gemeenschappelijke.

Van dinerperformances tot collectieve lezingen creëert Beijers gedecentraliseerde samenkomsten waarin zorg als methode functioneert. Recente initiatieven omvatten het openstellen van hun woning voor een maandelijks “fugitive” diner, gericht op wederzijdse ondersteuning en humanitaire fondsenwerving, evenals de coördinatie van Anti-class, een experimentele residentie en summerschool gewijd aan door deelnemers gestuurde educatie en collectief onderzoek.

Foto door Johan Poezevara

‍

Sarah Caillard

Sarah Caillard bouwt gevoelige archieven op waarin de afdruk—fysiek, psychisch en herinneringsmatig—vorm krijgt. Door lichamen en houdingen te gieten, confronteert zij het sacrale en het banale, antieke iconen en virale persona’s. Gefragmenteerd en ‘geglitcht’ belichamen deze lichamen een vorm van haunting die zich via gebaren en narratieven verplaatst. Beton, hars en retroreflecterende stoffen versterken de spanning tussen aanwezigheid en verdwijnen.

Tussen collectieve mythologieën en intieme rituelen hernemen en ondergraven haar werken archetypen, en brengen zo figuren voort die tegelijk vertrouwd en spookachtig zijn. Haar praktijk, die sculptuur, tekening, video en installatie omvat, onderzoekt onzichtbare transmissies—die welke circuleren tussen generaties, beelden en schermen — en die onze verbeelding blijven vormen.

‍